Vision, Devotion, and Self-Representation in Late Medieval Art
Investigación sobre el «retrato del propietario» en el contexto de los libros de devoción medieval tardía principalmente de Francia e Inglaterra
Comparte esto:
- Haz clic para compartir en Facebook (Se abre en una ventana nueva)
- Haz clic para enviar un enlace por correo electrónico a un amigo (Se abre en una ventana nueva)
- Haz clic para compartir en Twitter (Se abre en una ventana nueva)
- Haz clic para compartir en LinkedIn (Se abre en una ventana nueva)
- Haz clic para compartir en Pinterest (Se abre en una ventana nueva)
Descripción
ALEXA SAND. Vision, Devotion, and Self-Representation in Late Medieval Art, Cambridge University Press, 2014, 428 p.
ISBN: 9781107032224
Este libro investiga el «retrato del propietario» (retrato del promotor) en el contexto de los libros de devoción medieval tardía principalmente de Francia e Inglaterra. Estas imágenes especulares de los propietarios de libros de oraciones responden y ayudan a desarrollar una creciente preocupación por la visibilidad y el auto-examen que caracteriza la vida religiosa de los laicos tras el IV Concilio Lateranense del año 1215.
La imagen del propietario del libro devocional trasladó estrategias de representación preexistentes relativas a la autoridad y la eficacia espiritual de las imágenes y los libros -como la Santa Faz y la imagen de los donantes- en un modo más íntimo y reflexivo, dirigiéndose a los salterios y libros de Horas creados para clientes laicos. Alexa Sand demuestra cómo esta transformación tuvo profundas implicaciones para las prácticas devocionales y para la representación de la identidad de género y clase en el mundo aristocrático tardomedieval de Francia e Inglaterra.
Contenido:
Introduction: self-reflection, devotion, and vision in the image of the book owner at prayer
1. Saving face: the Veronica and the Visio Dei
2. From Memoria to Visio: revising the donor
3. Framing vision: the image of the book owner and the reflexive mode of seeing
4. Domesticating devotion: body, space, and self
5. Power and the portrait: negotiating gender.