Joan Valero

The Saint Enshrined: European Tabernacle-altarpieces, c. 1150-1400

Estudios sobre los retablos-tabernáculo, estructuras arquitectónicas que albergan en su interior una imagen que puede exhibirse u ocultarse merced a unas alas abatibles que sirven, al tiempo, como soporte para un discurso iconográfico

Descripción

FERNANDO GUTIÉRREZ BAÑOS, JUSTIN KROESEN y ELISABETH ANDERSEN (eds.). The Saint Enshrined: European Tabernacle-altarpieces, c. 1150-1400, Institut d’Estudis Medievals, Universitat Autònoma de Barcelona, Bellaterra (Barcelona), 2020, 430 p.
ISBN: 978-84-490-8876-6

Los retablos se cuentan entre las realizaciones más destacadas y más celebradas del arte medieval. A medida que fueron pasando los siglos, los retablos se hicieron cada vez más grandes y más espectaculares. Sin embargo, el camino que condujo los retablos de finales de la Edad Media, absolutamente abrumadores, fue complejo y fue el resultado de la confluencia de múltiples trayectorias, en las cuales diferentes tipos de objetos se combinaron y se entremezclaron en una variedad de fórmulas novedosas e ingeniosas. En este contexto, los llamados retablos-tabernáculo jugaron un papel destacado.

Los retablos-tabernáculo son estructuras arquitectónicas que albergan en su interior una imagen que puede exhibirse u ocultarse merced a unas alas abatibles que sirven, al tiempo, como soporte para un discurso iconográfico.

El presente libro indaga en este tipo de retablo en tanto que uno de esos tipos de objetos que condujeron a los grandes retablos de finales la Edad Media. Los retablos- tabernáculo estuvieron de moda en el Occidente Medieval entre los siglos XII y XIV: de Finlandia a España y de Islandia a Italia. A pesar de que a menudo presentan un tamaño modesto, en ellos se anuncian aspectos esenciales de los retablos de finales de la Edad Media, como el uso combinado de distintas técnicas (escultura y pintura, principalmente), la yuxtaposición de imágenes representativas e imágenes narrativas o la facultad de mostrar o de ocultar las imágenes sagradas albergadas en su interior.

Además, no fueron totalmente superados por los grandes retablos de finales de la Edad Media, pues se siguen documentando en fechas tardías.

Este libro es el resultado de un simposio internacional que tuvo lugar en Valladolid los días 7 y 8 de junio de 2019. Contiene estudios de Justin Kroesen, Peter Tångeberg, Elisabeth Andersen, Stephan Kuhn, Stephan Kemperdick, Pavla Ralcheva, Cristiana Pasqualetti, Fernando Gutiérrez Baños, Teresa Laguna Paúl, Alberto Velasco Gonzàlez y Jordi Camps i Sòria. Sus trabajos se publicaron originalmente en el vol. 23/1 de la revista Medievalia. La edición en formato libro, de carácter no venal, se ha distribuido entre bibliotecas universitarias y de investigación de Europa y de Estados Unidos, donde se puede disfrutar de la publicación con el máximo nivel de calidad, pero el libro resulta accesible, asimismo, a través del repositorio institucional de la Universidad de Valladolid en el siguiente enlace:

https://uvadoc.uva.es/handle/10324/42227

ÍNDICE:

Fernando Gutiérrez Baños, Justin Kroesen & Elisabeth Andersen: Tabernacle-altarpieces: Variety within Unity
Justin Kroesen & Peter Tångeberg: “Tabernacle Shrines (1180–1400) as a European Phenomenon: Types, Spread, Survival
Elisabeth Andersen: Closing the Tabernacle: European Madonna Tabernacles c. 1150–1350
Stephan Kuhn: Marian Tabernacles on Main Altars: Norwegian Thirteenth-century Altar Decorations in Their European Context
Stephan Kemperdick: Tabernacle-altarpieces in Central Europe: Examples, Types, Iconography
Pavla Ralcheva: (Dis)closed: Tabernacle altarpieces in the Rhineland
Cristiana Pasqualetti: Central Italian ‘Tabernacula: A Survey
Fernando Gutiérrez Baños: “Minor or Major? Castilian Tabernacle-altarpieces and the Monumental Arts
Teresa Laguna Paúl: El tabernáculo de la Virgen de los Reyes y la memoria documental de otros tabernáculos góticos de la catedral de Sevilla
Alberto Velasco Gonzàlez: Movement on the Altar: Gothic Tabernacle-altarpieces in the Crown of Aragon (and Their Context)
Jordi Camps i Sòria: Images and Altar Structures in Romanesque Catalonia: A Restored Virgin and Child Sculpture in the Museu Nacional d’Art de Catalunya

Texto facilitado por: Fernando Gutiérrez Baños