Netherlandish and Italian Female Portraiture in the Fifteenth Century: Gender, Identity, and the Tradition of Power
Este libro investiga las características estéticas y conceptuales del retrato femenino sobre tabla del siglo XV
Comparte esto:
- Haz clic para compartir en Facebook (Se abre en una ventana nueva)
- Haz clic para enviar un enlace por correo electrónico a un amigo (Se abre en una ventana nueva)
- Haz clic para compartir en Twitter (Se abre en una ventana nueva)
- Haz clic para compartir en LinkedIn (Se abre en una ventana nueva)
- Haz clic para compartir en Pinterest (Se abre en una ventana nueva)
Descripción
ELISABETTA TORENO. Netherlandish and Italian Female Portraiture in the Fifteenth Century: Gender, Identity, and the Tradition of Power, Amsterdam University Press, 2022, 368 p.
ISBN: 978-9463728614
Este libro investiga las características estéticas y conceptuales del retrato femenino sobre tabla del siglo XV.
Los retratos de mujeres aumentaron sustancialmente durante este siglo; formaban parte de una cultura material y visual nacida del rápido ascenso de una oligarquía que había subido gracias a las actividades empresariales, que estaba especialmente avanzada en los territorios urbanizados de Italia y Flandes. Por este motivo, los retratos de este libro son de pintores holandeses e italianos.
Son simultáneamente ilustrativas de la emancipación del género de su lenguaje medieval y de las respuestas a la matriz del patriarcado, bajo la cual se organizaba la sociedad. El patriarcado es una estructura androcéntrica que coloca a las mujeres en una situación paradójica de privación legal y social de sus derechos por su supuesta insuficiencia psicofísica, al tiempo que las convierte en catalizadoras, a través de matrimonios concertados, del éxito de las esferas de poder, que están controladas por los hombres. Por lo tanto, estos retratos también son una ventana a la vida de las mujeres inmersas en esta estructura.
Este libro es el primer estudio sistemático de su sistema de signos y de la experiencia femenina de ver y ser vista, en la intersección de disciplinas que incluyen la historia del arte, la antropología, la historia del derecho y la filosofía. Los sorprendentes resultados sugieren nuevas interpretaciones de forma y función en el retrato femenino, el papel activo de la mujer en el proceso de creación de imágenes y los primeros casos de una ideología a favor de la mujer.
Productos relacionados
-
Las pinturas murales de la capilla de Santa Bárbara de la catedral vieja de Salamanca
Leer más -
Aux limites de la couleur: monochromie et polychromie dans les arts (1300-1650)
Leer más -
Afilando el pincel, dibujando la voz. Prácticas pictóricas góticas
Leer más -
Visual Liturgy: Altarpiece Painting and Valencian Culture (1442-1519)
Leer más