El intercambio artístico en el gótico. La circulación de obras de artistas y de modelos
Monografía sobre la circulación de modelos artísticos y de artífices en la Álava de la época tardomedieval
Comparte esto:
- Haz clic para compartir en Facebook (Se abre en una ventana nueva)
- Haz clic para enviar un enlace por correo electrónico a un amigo (Se abre en una ventana nueva)
- Haz clic para compartir en Twitter (Se abre en una ventana nueva)
- Haz clic para compartir en LinkedIn (Se abre en una ventana nueva)
- Haz clic para compartir en Pinterest (Se abre en una ventana nueva)
Descripción
LUCÍA LAHOZ. El intercambio artístico en el gótico. La circulación de obras de artistas y de modelos, Universidad Pontificia de Salamanca, 2013, 252 p.
ISBN: 978-8472999916
La obra amplia el campo de visión utilizado por la historiografía tradicional al abordar el arte Gótico en Álava. La autora da entrada a las múltiples variantes del intercambio artístico, desde la circulación de obras, la de artistas, hasta la de modelos y plantillas que condicionan y determinan la propia práctica, así como a la cultura visual de los artistas y promotores. Con ello se apura la naturaleza y la intensidad de los cambios que han determinado en gran parte la creación y la difusión del arte. Con toda esa información se procura determinar la cultura y la sociedad donde se generaron esas piezas y sus recíprocas relaciones entre la obra y el entorno.
El crecimiento de la ciudad y el comercio traen consigo una estructura social más compleja que incluía a los mercaderes y artesanos. Esta nueva clase, que no solo construía iglesias y capillas, creó redes de comunicación y estimuló la circulación de bienes, por ejemplo entre Flandes e Italia en el siglo XIV, lo cual tuvo un verdadero impacto sobre la producción artística.
Si bien, las piezas seleccionadas en este trabajo constituyen testimonios visibles de un tiempo y un lugar concretos, la Álava bajomedieval, la obra en sí genera un último intercambio, en este caso metodológico y actual para el lector, desde el que abordar la historia figurativa de las mentalidades.
Contenido.
- Primeras iniciativas.
- La Virgen de la Esclavitud paradigma del intercambio artístico.
- La Andra Mari de Ullivarri Viña y su vinculación al taller de Olite.
- La Virgen de Martíndola de la importación al impacto.
- Yacentes, sepulcros y laudas o la importación de obras.
- La escultura monumental clásica y su amplio abanico de intercambios.
- La portada de San Juan de Laguardia y los ecos de Santa María de Olite.
- La Vitoria monumental: epicentro del intercambio.
- Santa María, de la recepción a la creación y difusión.
- San Pedro asimilación múltiple de reflejos.
- El pórtico de San Miguel: de las tradiciones cívicas y litúrgicas a los reflejos catedralicios.
- Santa María de los Reyes de Laguardia, entre la tradición y la vanguardia.
- Las pinturas de Gaceo y la problemática del intercambio.
- Quejana: La confluencia de excelentes obras foráneas.
- Santa María del Cabello: la fortuna de una herencia.
- Don Pedro López de Ayala: la etapa estelar del intercambio.
- Don Fernán Pérez de Ayala: la orientación europea.
- Doña María de Ayala y la apuesta de las plantillas triunfales consolidadas.
- El retablo esculpido de los ecos locales a las voces foráneas.
- El retablo de Yurre. Los ecos locales.
- El retablo de Arceniega. La circulación de artistas y modelos.
- El retablo de Aspuru: una solución de compromiso.
- Imaginería pasional
- La estela catedralicia en la imaginería.
- El crucificado y su amplio abanico de posibilidades.
- Los últimos resplandores.
- Modelos y plantillas en las portadas tardogóticas.
- La importación de obras. Entre el prestigio y la devoción.
- La custodia de Samaniego o la búsqueda de obras en centros próximos.
A modo de epílogo
Bibliografía.
Texto: Jorge Jiménez López